进入七月的炽热，香港比首尔的夏天更热。一股响彻整个天际的霹雳，把熟睡的李秋惊醒了。干燥炎热的天气，忽然来的一阵雷雨，这，或许并不是坏事。
李秋站在落地窗前，抚着玫瑰色的落地窗帘，望着淅沥淅沥地雨滴，不自觉的，就被清晰一遍，无论是身体，还是心理，“好大的雨。”
这是李秋到香港的第三天，张靓颖每天都会找时间和李秋聊天，或者吃饭，谈论的话题大多数是关于唱歌，时不时也会谈论一番中韩娱乐圈的大事件。李秋对中国的娱乐圈并不是很熟悉，张靓颖对韩国的娱乐圈却了然于胸。
昨晚，两人都接到了通知，今天进行试音，主考官，也就是《画皮》这部电影的音乐总监，藤原育郎，已经返回香港。
藤原育郎是一个非常帅气的中年人，一身合体的花色衬衫，一头潇洒飘逸的金发，脸容保养地非常好，至少一眼看上去，并不像一个已经五十岁的男人。
试音的地点很特殊，不是在录音棚里，而是在一家普通的剧场里。剧场已经被黎俊奇包了一天，这一天，就是决定这部电影主题曲演唱者的一天。
坐在椅子上看着歌谱的李秋和张靓颖感觉，今天的主考官，似乎只有黎俊奇一个人，因为只有他一个人坐在席下，藤原育郎端坐在剧场舞台一侧的钢琴前。
对于藤原育郎，李秋认识，却没见过。在跟着藤木胜学习音感的时候，藤原育郎的曲子就被藤木胜推崇，藤木胜说，曲子，有的重律，有的重情；有古典，有现代；有流行，有传统，把这一切都做得很好的音乐家，藤原育郎，在日本，算是一个。故李秋对藤原育郎的钢琴曲，大多数都听过，甚至是，熟读。
“两位，我只一遍曲子让你们熟悉，试音的方式并不是轮流来，而是你们一起。”
静谧的剧场里，藤原育郎的声音很低沉，说完，揉揉修长而纤细的手指，琴键的敲击，一幅悲戚的音调，开始悠扬。
有些音乐，不需要歌词，不需要演唱，只需要倾听它每一个音符，你的心，就会沉溺于一曲流觞，或喜、或悲、或嗔、活怒，听着，听着，你就是感觉到，你的身体，你的心，莫名其妙地，已经不受自己控制。
《asianroad》，喜爱钢琴曲的人，并不会陌生，这一支不朽的名曲，出自藤原育郎，02年的一个，没有星星的夜晚，收录在03年2月藤原育郎的钢琴曲专辑里。
它就是《画皮》的配乐，全篇，藤原育郎把这支曲子修改了一些，配上全新的哀怨，契合电影的主题，电影的曲调。现在藤原育郎弹奏的曲子，是从全篇曲子中，浓缩七分钟而成的歌曲，也就是李秋和张靓颖此时手中拿着的曲谱，名曰《画心》。
“你们，准备好了吗？”
藤原育郎稍作休息，再次坐在钢琴面前，询问了一番还沉浸于回响音符中的两人。
“嗯。”张靓颖已经演唱过五次影视歌曲，之前她曾演唱过影片《夜宴》、《功夫之王》、电视剧《神雕侠侣》、《新不了情》等影视作品的主题曲，怎么演绎这些主题曲，她有着万分的把握，且，在某种程度上，这首歌曲风格，和她本身的风格，几乎一样，甚至，她不需要刻意去寻找歌曲的感情，就能抓到歌曲的感情。
而且，张靓颖一直觉得，相对于从韩国远赴而来的，实力不逊于她的李秋，她更有优势，因为她是中国人，对于《画皮》故事里的感情基调，她理解地更透彻。影视主题曲，更多的时候，是站在角色的角度来演绎。
“我，没问题。”
李秋在接到谱子的时候，就愣了很久，这歌谱，虽然已经修改过很多，添加了很多更契合《画皮》这部电影的旋律，可是，再怎么修改，它的原曲，还是《asianroad》，而曾经，藤木胜把这首曲子，用来教导李秋，音感。可以说，李秋对这支曲子的熟悉，已经到了，能一个音符不差地写下来，更别提，曲子的感情深度。
这首歌，李秋更想用对于曲子的理解去演绎，这支曲子，本身，就创作于，一个没有星星，悲凉的夜晚。
藤原育郎看了一眼黎俊奇，点了点头，抬起手，准备开始演奏。
——啦啦啦，啦啦啦……
就是此刻，藤原育郎的琴声未响起，李秋的声音就已经漫出，属于天使之语的轻吟低唱，没有任何言语的单调语气词，却带人进入，那一幕属于狐妖那种刻骨铭心、刨心嚼肺的独占之恋的悲剧中。
最后几个略带悲泣的颤音，更是让一旁的张靓颖，心里莫名其妙地被牵引着，颤动的心脏，似乎她成了一只爱上人类的狐妖，那一份哀伤、那一份无奈。
李秋站在落地窗前，抚着玫瑰色的落地窗帘，望着淅沥淅沥地雨滴，不自觉的，就被清晰一遍，无论是身体，还是心理，“好大的雨。”
这是李秋到香港的第三天，张靓颖每天都会找时间和李秋聊天，或者吃饭，谈论的话题大多数是关于唱歌，时不时也会谈论一番中韩娱乐圈的大事件。李秋对中国的娱乐圈并不是很熟悉，张靓颖对韩国的娱乐圈却了然于胸。
昨晚，两人都接到了通知，今天进行试音，主考官，也就是《画皮》这部电影的音乐总监，藤原育郎，已经返回香港。
藤原育郎是一个非常帅气的中年人，一身合体的花色衬衫，一头潇洒飘逸的金发，脸容保养地非常好，至少一眼看上去，并不像一个已经五十岁的男人。
试音的地点很特殊，不是在录音棚里，而是在一家普通的剧场里。剧场已经被黎俊奇包了一天，这一天，就是决定这部电影主题曲演唱者的一天。
坐在椅子上看着歌谱的李秋和张靓颖感觉，今天的主考官，似乎只有黎俊奇一个人，因为只有他一个人坐在席下，藤原育郎端坐在剧场舞台一侧的钢琴前。
对于藤原育郎，李秋认识，却没见过。在跟着藤木胜学习音感的时候，藤原育郎的曲子就被藤木胜推崇，藤木胜说，曲子，有的重律，有的重情；有古典，有现代；有流行，有传统，把这一切都做得很好的音乐家，藤原育郎，在日本，算是一个。故李秋对藤原育郎的钢琴曲，大多数都听过，甚至是，熟读。
“两位，我只一遍曲子让你们熟悉，试音的方式并不是轮流来，而是你们一起。”
静谧的剧场里，藤原育郎的声音很低沉，说完，揉揉修长而纤细的手指，琴键的敲击，一幅悲戚的音调，开始悠扬。
有些音乐，不需要歌词，不需要演唱，只需要倾听它每一个音符，你的心，就会沉溺于一曲流觞，或喜、或悲、或嗔、活怒，听着，听着，你就是感觉到，你的身体，你的心，莫名其妙地，已经不受自己控制。
《asianroad》，喜爱钢琴曲的人，并不会陌生，这一支不朽的名曲，出自藤原育郎，02年的一个，没有星星的夜晚，收录在03年2月藤原育郎的钢琴曲专辑里。
它就是《画皮》的配乐，全篇，藤原育郎把这支曲子修改了一些，配上全新的哀怨，契合电影的主题，电影的曲调。现在藤原育郎弹奏的曲子，是从全篇曲子中，浓缩七分钟而成的歌曲，也就是李秋和张靓颖此时手中拿着的曲谱，名曰《画心》。
“你们，准备好了吗？”
藤原育郎稍作休息，再次坐在钢琴面前，询问了一番还沉浸于回响音符中的两人。
“嗯。”张靓颖已经演唱过五次影视歌曲，之前她曾演唱过影片《夜宴》、《功夫之王》、电视剧《神雕侠侣》、《新不了情》等影视作品的主题曲，怎么演绎这些主题曲，她有着万分的把握，且，在某种程度上，这首歌曲风格，和她本身的风格，几乎一样，甚至，她不需要刻意去寻找歌曲的感情，就能抓到歌曲的感情。
而且，张靓颖一直觉得，相对于从韩国远赴而来的，实力不逊于她的李秋，她更有优势，因为她是中国人，对于《画皮》故事里的感情基调，她理解地更透彻。影视主题曲，更多的时候，是站在角色的角度来演绎。
“我，没问题。”
李秋在接到谱子的时候，就愣了很久，这歌谱，虽然已经修改过很多，添加了很多更契合《画皮》这部电影的旋律，可是，再怎么修改，它的原曲，还是《asianroad》，而曾经，藤木胜把这首曲子，用来教导李秋，音感。可以说，李秋对这支曲子的熟悉，已经到了，能一个音符不差地写下来，更别提，曲子的感情深度。
这首歌，李秋更想用对于曲子的理解去演绎，这支曲子，本身，就创作于，一个没有星星，悲凉的夜晚。
藤原育郎看了一眼黎俊奇，点了点头，抬起手，准备开始演奏。
——啦啦啦，啦啦啦……
就是此刻，藤原育郎的琴声未响起，李秋的声音就已经漫出，属于天使之语的轻吟低唱，没有任何言语的单调语气词，却带人进入，那一幕属于狐妖那种刻骨铭心、刨心嚼肺的独占之恋的悲剧中。
最后几个略带悲泣的颤音，更是让一旁的张靓颖，心里莫名其妙地被牵引着，颤动的心脏，似乎她成了一只爱上人类的狐妖，那一份哀伤、那一份无奈。