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    蓝桉家客厅的博古橱上,摆着一件脱胎菊瓣形朱漆盖碗。

    蓝桉总喜欢把那件脱胎漆器捧在手里细细端详,只见朱漆盖碗质地轻巧坚固,色泽鲜艳古朴,装饰丰富多彩。

    福州脱胎漆器始于南宋,与北京景泰蓝,江西景德镇瓷器并称为中国传统工艺品的“三宝”。

    福州脱胎漆器所具有的这些优点、特点,是由其特殊的制作工艺、髹漆技艺所决定的。

    作为脱胎技艺同髹漆艺术相结合的产物,福州脱胎漆器的制作颇为不易,从选料、塑胎、髹饰至成品,每件成品都要经过几十道、甚至上百道工序。

    工艺非常复杂,制作和阴干等费时,故一器之成往往需要数月,成品还需密闭在阴室里很久。

    福州脱胎漆器产品大致分为实用和欣赏两大类,包括大花瓶、大屏风、各种磨漆画以及茶具、咖啡具、文具、餐具等300多个规格的3000多个品种。

    先秦时期,漆器一定程度上取代了青铜器,应用于生活,乐器,丧葬用具,兵器等,发挥了极其重要的作用。

    汉代,漆器进入其历史的鼎盛时期,品类开始丰富细化,工艺技法丰富,类似玳瑁、镶嵌、堆漆等技术开始出现。

    曾经在中国工艺史上大放异彩的漆器,对于大部分现代人来说却是陌生的,它是古老中国的文化,却被国人遗忘丢弃在角落,漆器工艺成了边缘而濒危的传统手工艺。

    至今福州工艺美术界都以“沈绍安“三字作为脱胎漆器的正宗代表。

    沈绍安早年为油漆匠,在福州杨桥路双抛桥附近开设“沈绍安”老铺,以油漆加工为业,并且制售漆筷、漆碗、神主木牌之类小商品。

    当时福州为八闽首府,手工业比较发达,虽然说漆器行业在各种手工业中的地位首屈一指,但是竞争十分激烈,生意并不好做。

    再说,福州从南宋开始有了漆器,到了清初也经历了几百年的历史,陈旧的工艺影响了漆器行业的进一步发展。

    由于店中生意清淡,沈绍安不时到官家深宅或宫观寺庙去做油漆活儿。有一次在一座古寺做工时,他发现寺庙大门的匾额木头已经朽烂了,但是用漆灰夏布裱褙的底坯却完好无损。

    细心的沈绍安从中受到启发,回家后仿照旧匾,用泥土先塑出模型,然后在模型外面裱上夏布,涂上青漆,等漆干了之后脱去土模,再行髹漆加工上色,经过反复试验、改进,终于造出了最早的脱胎漆器。

    沈绍安创制的福州脱胎漆器经过后辈的不断努力,进一步得到改进提高。

    1920年,沈绍安第五代孙沈正镐、沈正恂把泥金和泥银调到漆料当中去,在原有红、黑、朱、紫的髹漆技艺基础上,新研制出金银、天兰、苹果、葱绿、古铜等颜色,使漆器表达的方式和手段得到新的改变,做出来的作品达到了华丽辉煌、灿烂夺目的效果。

    这种贮加灰烷裱,又称“夹伫”技法,早在我国南北朝时已有生产,后来长期失传。

    回来以后,沈绍安四处虚心走访求教老油漆工,苦心钻研,多次试验,终于想出了用粘土作成坯胎,阴干后,再层层裱上夏布或丝绸,涂上生漆,并在底部打个小孔,待漆干后用水从小孔灌入,使胎泥遇水逐渐溶化流出。

    这个时候,内胎已脱,但外表的器形布层依然无损,再上灰地,打磨、漆研磨和施以各种装饰纹料,因为这个漆器工艺中,注水脱胎而成,于是,沈绍安就给他的发明取名为“脱胎漆器”。

    进贡的碗现藏于故宫博物院内王勇坚说,脱胎漆器问世后,最初主要制作茶箱、烟箱、提盒、首饰箱、观音佛像等实用器物和佛教人物像,大受上流社会欢迎。

    据介绍,传统漆器只有红、黑两色,绍安增加黄、绿、蓝、褐诸色,还使用贴金银箔等手法,使漆器光彩夺目,轻巧耐用。