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仙鹤街位于秦淮河新桥西北端，南起集庆路，北至仙鹤桥。顾名思义，这条街名字的由来和美丽高贵的仙鹤有关，关于它的动人传说在民间广为流传。很早以前，这一带住着许多人家，大多以织造云锦为生。
有一户人家的母子二人，虽然心灵手巧，也只能靠向东家领取织锦材料后织造云锦艰难度日，因为他们经常把微薄的收入救济穷人。天上的七仙女被母子二人的勤劳善良感动，派了两只美丽的仙鹤下凡，飞到母子俩的织机前绕了几圈。从此，织机上每天都会源源不断地出现织锦材料。
母子俩再也不用向东家领材料了，日子也渐渐好过起来。东家见他们只出锦缎，不用材料，云锦编织得比原来更漂亮，十分奇怪，便派人前来探访，母子俩老实巴交，把仙鹤飞来之事如实说出。东家得知消息，顿生歹念，带着管家来到母子家中，假意嘘寒问暖。
趁着母子俩没注意，一下扑向织机，拉住经线，死命地往外拖。当经线快要到头时，突然，从线端上飞出一对美丽的仙鹤，在东家和管家的头上狠狠地啄了几下，救了母子二人的织机。以后，人们便把这条街称作仙鹤街。
他不仅征服了中国的女明星，更是让云锦惊艳了世界！
最美的衣裳应该是仙女用天上的云霞织就你会觉得云裳也不过如此吧“江南好，机杼夺天工。孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空。新样小团龙。”一首《忆江南》盛赞云锦之美巧夺天工的妆花技艺超凡脱俗的纹样风格云霞般的瑰丽华美宛若天成的艺术境界是当之无愧。
由于科技的飞速发展，许多行业都逐渐用机器代替了人工，因此近些年的“人工制品”变得越来越贵，这其中以衣服为首。
不同于国外，中国的服饰文化源远流长，意义深远。早在诗经中就开始记录，《诗经·小雅·巷伯》中曾记载，“萋兮斐兮，成是贝锦”，说明那时已经能纺织成花纹很漂亮的锦，可见当时的丝织技术已经非常高了。
而在中华五千年的服饰瑰宝中，不得不提的就是云锦。
云锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，素有“寸锦寸金“之称，至今已有近1600年历史。它用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽多姿，集历代丝织工艺之大成，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态。
在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物，而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，列中国四大名锦之首。元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，也是中华民族和世界珍贵的历史文化遗产。
南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。
在许多古老的纺织技术都随着机器的轰鸣逐渐失传时，如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。
南京云锦工艺独特，织造云锦的操作难度和技术要求都很高，织制云锦需由拽花工和织手两人相互配合，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成。
如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有14000根丝线，所有花朵图案的组成就要在这14000根线上穿梭，配合默契的两个人一天都只能生产5-6厘米，而且这种工艺至今仍无法用机器替代，故而有“寸金寸锦”之说。
但它又是极其美丽的。在云锦图案的配色中，很多是根据纹样的特定需要，运用浪漫主义的手法进行处理的，如天上的云，有白云、灰云、乌云……2017年，首位入围巴黎高级定制时装周的中国着名高级定制设计师劳伦斯·许，把南京云锦带上了巴黎高级定制时装周。
他对云锦一见钟情，并发自内心的赞叹“云锦好像深巷子里的格格。”
2010年的第63届戛纳电影节上，范冰冰身着他设计的一席龙袍轰动开幕红毯，并获得时尚网站评选的当年球各大红毯明星十佳着装第三名。这件龙袍上的龙纹以及拖地的江崖海水纹，都是云锦的经典图案。
由于十分昂贵，云锦专供帝王将相、王妃公主们做服饰。在古代，穿上云锦，就是身份的象征。到了现代，人们同样对复杂华丽又美轮美奂的云锦喜爱非常。为了保护这一古老技术，2006年5月20日南京云锦木机妆花手工织造技艺经国务院批准，就被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
云锦作为南京的特色之一，2004年在南京市政府的支持下，成立了“南京云锦博物馆”。南京云锦博物馆是中国唯一的云锦专业博物馆、国家三级博物馆，主要展示以南京云锦为代表的中国民族织锦艺术，是“新金陵四十八景”之一。
经典之所以能够流传下来，除了本身的稀少贵重外，当然也少不了与现代文化的融合。随着年轻一代的成长，游戏也成为传承经典文化的良好载体。蓝港互动旗下首款3D换装宫斗手游《胭脂妃》匠心独运，在完美还原剧情的基础上，其特色玩法——宫廷换装系统也成为了与云锦文化的最佳结合点。
据悉，《胭脂妃》手游计划将云锦经典元素与古代宫廷服装相结合，专门制作出一套云锦游戏服装，并在游戏中传播云锦文化，将中华服饰文化中的瑰宝传承下去。
当经典与现代相结合，当老一辈传承给下一代，中华文化正是在这种代代相传中枝繁叶茂，如同大河奔流不息。
仙鹤街位于秦淮河新桥西北端，南起集庆路，北至仙鹤桥。顾名思义，这条街名字的由来和美丽高贵的仙鹤有关，关于它的动人传说在民间广为流传。很早以前，这一带住着许多人家，大多以织造云锦为生。
有一户人家的母子二人，虽然心灵手巧，也只能靠向东家领取织锦材料后织造云锦艰难度日，因为他们经常把微薄的收入救济穷人。天上的七仙女被母子二人的勤劳善良感动，派了两只美丽的仙鹤下凡，飞到母子俩的织机前绕了几圈。从此，织机上每天都会源源不断地出现织锦材料。
母子俩再也不用向东家领材料了，日子也渐渐好过起来。东家见他们只出锦缎，不用材料，云锦编织得比原来更漂亮，十分奇怪，便派人前来探访，母子俩老实巴交，把仙鹤飞来之事如实说出。东家得知消息，顿生歹念，带着管家来到母子家中，假意嘘寒问暖。
趁着母子俩没注意，一下扑向织机，拉住经线，死命地往外拖。当经线快要到头时，突然，从线端上飞出一对美丽的仙鹤，在东家和管家的头上狠狠地啄了几下，救了母子二人的织机。以后，人们便把这条街称作仙鹤街。
他不仅征服了中国的女明星，更是让云锦惊艳了世界！
最美的衣裳应该是仙女用天上的云霞织就你会觉得云裳也不过如此吧“江南好，机杼夺天工。孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空。新样小团龙。”一首《忆江南》盛赞云锦之美巧夺天工的妆花技艺超凡脱俗的纹样风格云霞般的瑰丽华美宛若天成的艺术境界是当之无愧。
由于科技的飞速发展，许多行业都逐渐用机器代替了人工，因此近些年的“人工制品”变得越来越贵，这其中以衣服为首。
不同于国外，中国的服饰文化源远流长，意义深远。早在诗经中就开始记录，《诗经·小雅·巷伯》中曾记载，“萋兮斐兮，成是贝锦”，说明那时已经能纺织成花纹很漂亮的锦，可见当时的丝织技术已经非常高了。
而在中华五千年的服饰瑰宝中，不得不提的就是云锦。
云锦因其色泽光丽灿烂，美如天上云霞而得名，素有“寸锦寸金“之称，至今已有近1600年历史。它用料考究，织造精细、图案精美、锦纹绚丽多姿，集历代丝织工艺之大成，又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验，达到了丝织工艺的巅峰状态。
在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物，而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成，列中国四大名锦之首。元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”，也是中华民族和世界珍贵的历史文化遗产。
南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表，于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。
在许多古老的纺织技术都随着机器的轰鸣逐渐失传时，如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的提花木机织造，这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。
南京云锦工艺独特，织造云锦的操作难度和技术要求都很高，织制云锦需由拽花工和织手两人相互配合，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成。
如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有14000根丝线，所有花朵图案的组成就要在这14000根线上穿梭，配合默契的两个人一天都只能生产5-6厘米，而且这种工艺至今仍无法用机器替代，故而有“寸金寸锦”之说。
但它又是极其美丽的。在云锦图案的配色中，很多是根据纹样的特定需要，运用浪漫主义的手法进行处理的，如天上的云，有白云、灰云、乌云……2017年，首位入围巴黎高级定制时装周的中国着名高级定制设计师劳伦斯·许，把南京云锦带上了巴黎高级定制时装周。
他对云锦一见钟情，并发自内心的赞叹“云锦好像深巷子里的格格。”
2010年的第63届戛纳电影节上，范冰冰身着他设计的一席龙袍轰动开幕红毯，并获得时尚网站评选的当年球各大红毯明星十佳着装第三名。这件龙袍上的龙纹以及拖地的江崖海水纹，都是云锦的经典图案。
由于十分昂贵，云锦专供帝王将相、王妃公主们做服饰。在古代，穿上云锦，就是身份的象征。到了现代，人们同样对复杂华丽又美轮美奂的云锦喜爱非常。为了保护这一古老技术，2006年5月20日南京云锦木机妆花手工织造技艺经国务院批准，就被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
云锦作为南京的特色之一，2004年在南京市政府的支持下，成立了“南京云锦博物馆”。南京云锦博物馆是中国唯一的云锦专业博物馆、国家三级博物馆，主要展示以南京云锦为代表的中国民族织锦艺术，是“新金陵四十八景”之一。
经典之所以能够流传下来，除了本身的稀少贵重外，当然也少不了与现代文化的融合。随着年轻一代的成长，游戏也成为传承经典文化的良好载体。蓝港互动旗下首款3D换装宫斗手游《胭脂妃》匠心独运，在完美还原剧情的基础上，其特色玩法——宫廷换装系统也成为了与云锦文化的最佳结合点。
据悉，《胭脂妃》手游计划将云锦经典元素与古代宫廷服装相结合，专门制作出一套云锦游戏服装，并在游戏中传播云锦文化，将中华服饰文化中的瑰宝传承下去。
当经典与现代相结合，当老一辈传承给下一代，中华文化正是在这种代代相传中枝繁叶茂，如同大河奔流不息。